“宜兴紫砂壶名家-华雪琴”：突破桎梏，做留得下来的紫砂壶| 守艺人
一把宜兴紫砂壶的呈现，什么最重要，泥料、设计、制作还是烧制？ 毫无疑问，是设计。 每一把传世之作，设计必然是第一位的。 丁蜀数万宜兴紫砂制壶艺人，成为大师级的无一例外，都拥有深厚的设计功力。 本期《守艺人》对话华雪琴老师，听她的“紫砂”之路。 华雪琴，丁蜀高级中学第一届高中生。 按照她的成绩，本该考上大学进入大城市，或许现在她的人生是另一番景象。 但出乎很多人意料的是，毕业后，她却主动选择进入了宜兴紫砂行业。 “当时候家境有点差，姐姐已经考上了大学，为了减轻压力，听人说做宜兴紫砂赚钱，就主动去了”。 无心插柳柳成荫。 性格有些执拗的华雪琴选择了，那就是一辈子的事情。 “当时和我一起学艺的有很多人，做做太苦就退缩了。后来有一段时间行业没落，又有很多人改行了”。 “但我始终坚持，因为我对这把土很有感觉”，当然现在看来是选对了行业。 最怕有天分的人还努力。 华雪琴先后师从紫砂艺人宋顺英、中国工艺美术大师吴鸣先生，又在南京师范大学设计专业学习，在清华美院陶瓷人文艺术高级研修班进修，在上海研修人体艺术。 除了系统学习，她每年都有计划的到各大博物馆参观学习、参加或观摩策展、到各地采风…… “我还去过敦煌，参观了那些壁画，对我触动很大”，在华雪琴看来，眼界决定高度，艺术创作不是凭空想象，而是大量积累后的厚积薄发。 在2014年之前，她的作品受师父吴鸣大师的影响非常深，“作品里往往脱不开师父的影子”，比如《竹吟》、《曲径通幽》。 “后来，我会注重设计一些自己个性独特的东西”，在此期间，她的才华像脱笼之兔释放开来。 《五头挑灯夜读》以紫泥黑星土为紫砂泥料，一壶四杯。 青灯、烛台入壶，将“十年寒窗苦读”的场景再现。那红色灯火是读书人孤寂枯燥中的希望之火，所有努力只盼“金榜题名”时。 先苦后甜，人生每每如是。 四杯亭亭玉立，五件套上刻有王国维人生三境界为主题，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，点题亦含深意。 最近两年，“我在汲取韩美林风格的青铜器符号元素，将我的领悟用宜兴紫砂表达出来”。 她取出最近的一些作品让我们赏玩，其中「吟月」几乎瞬间就夺走了众人的目光。 三把壶为一套，弯月、古玉、凤尾多种元素抽象而成。 有人说，壶似人对月吟诗，线条风流倜傥又不失稳重。 也有人说，三把壶更像人生三个年龄段，“少年”茁壮、“中年”执着、“老年”垂髫。 华老师说，“你看懂了它、他看懂了它、我看懂了它”，那就可以了。 好的作品的确能引发创作者和观者的心灵共鸣。 但相比做壶，华雪琴现在更多的在做宜兴紫砂创意设计。 “脑子里有很多东西，不知道怎么就迸出来了”。 “吃饭想、睡觉也想，反复构思这些东西怎么才能用紫砂表达出来，实际操作该怎么做。” 而这些设计，她直言并不是纯粹的追求利益，“我希望能为紫砂做些什么”。 “丁山宝贵的紫砂资源，让包括我在内的无数人成就了自己，那我一定要去回报社会。” 她的工作室一楼自用，二楼则是公益性质的教学室，“把自己的积累和经验教给更多人，让他们享受到这些成果”。 甚至她会为学生们量身设计作品，“根据不同的性格设计符合他们认知的作品，多给年轻人尝试的机会”。 学生们也会带着作品去参赛，“去年7个人去参加比赛，6个人获奖，无论第几，带给他们成就感是不一样的”。 除此之外，她还会做很多慈善性质的社会工作，这种无私的情怀就注定了一个人的境界。 果然，当我们问她对自己未来职业规划时，她的回答没有让人意外。 “宜兴紫砂不应该只是遵循传统，我想认认真真做些不一样的东西。像我师父，他一直做有别于传统的东西。”。 “希望未来能够做好的作品，突破以往的形式，做留得下来的作品，有自己印记”。 我相信，集才华、努力、胸怀于一身的华雪琴老师一定能够实现自己的目标。 华雪琴档案 正高级工艺美术师江苏省陶瓷艺术名人中国民主同盟盟员宜兴市非物质文化遗产代表性传承人第三届陶都宜兴十佳青年陶艺家陶都宜兴制壶名人07、08、09三届全手工制陶大赛一等奖得主
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